Преподаватель

Здравствуйте, дорогие гости.

Я, Ольга Полякова, руководитель Школы дизайна одежды, преподаватель курсов «Художник-модельер с нуля», «Художник-модельер в CorelDRAW и Photoshop», «Художник-модельер от Москвы до Парижа», «Художник-модельер нижнего белья», профессиональный дизайнер одежды представляю вам свое творчество.

Рисовать я начала с четырех лет, а с шести заинтересовалась одеждой для кукол. В пятнадцать лет начала свое обучение в Профессиональном лицее швейного дизайна на художника-модельера, где были заложены мои основы рисунка и портновского дела.

Позднее обучалась в Институте текстильной и легкой промышленности на технолога швейного производства. Во время обучения работала портным пять лет у известного дизайнера, затем портным-лаборантом в компании нижнего белья «Дикая Орхидея», где смогла за четыре года «вырасти» до дизайнера.

За те годы я познала швейное дело «от и до». Начиная от эскиза до готового изделия. Я стала создавать вечерние, танцевальные и свадебные платья с применением тонкого кружева, нежного шифона и прозрачной сетки.

В 2013г. я участвовала в показе со своей коллекцией платьев на Mercedes-Benz Fashion Week. В 2014г. закончила обучение в Школе дизайна и архитектуры, а также в студии Академического рисунка, где повышала свою квалификацию. В 2016г. представила свою первую авторскую выставку «Элегантность и силуэт: от Москвы до Парижа», в 2017г. провела вторую авторскую выставку «Силуэты Европы: пленительная элегантность».

Обладательницами моих платьев стали звезды танцпола и шоу бизнеса, а также будущие невесты. Помимо этого, я сотрудничаю с различными компаниями, для которых рисую эскизы одежды на заказ.

Сейчас я являюсь руководителем Школы дизайна одежды, которую сама создала, преподаю курсы «Художник-модельер с нуля», «Художник-модельер в CorelDRAW и Photoshop», «Художник-модельер от Москвы до Парижа», «Художник-модельер нижнего белья». На курсах я обучаю своих учеников развитию воображения и фантазии, умению находить оригинальный творческий источник и применять его в создании коллекций, коллажей и эскизов одежды. А также практическим навыкам рисования тушью, карандашами, акварельными красками и профессиональными маркерами для дизайнеров. Также я обучаю рисованию одежды в графических редакторах CorelDRAW и Photoshop.

Добро пожаловать на мой сайт для ознакомления с моей Школой дизайна одежды.

Ваша Ольга Полякова

Дипломы

____________________

 

Публикация в журнале «БИЗНЕС ЛЕДИ»

2 Марта 2018 года

 

«Стараюсь раскрыть потенциал каждого» Ольга Полякова ©

Изменить жизнь, поверив в собственное призвание, может решиться не каждый. Но сделать это гораздо проще, если рядом понимающий и чуткий педагог, способный оградить от ошибок и направить в нужную сторону. Все эти качества воплощает Ольга Полякова — художник-модельер, дизайнер одежды, преподаватель и руководитель «Школы дизайна одежды OLYA POLYAKOVA». Как именно проходит обучение и что требуется от желающего заняться дизайном одежды, она поделилась с нашим журналом.

— Ольга, многие девочки, играя в куклы, увлекаются созданием одежды для них. Ваш творческий путь начинался так?

Да, примерно так я начинала творческий путь в мир моды, красоты и женственности. Сначала начала рисовать, на тот момент мне было 4 года, а с 6 лет заинтересовалась одеждой для кукол. Кстати, до сих пор храню все свои рисунки. В 15 лет начала обучение в Профессиональном лицее швейного дизайна по специальности «Художник-модельер». Там было заложено понимание основ рисунка и портновского дела. Позднее обучалась в Институте текстильной и легкой промышленности на технолога швейного производства. Одновременно с учебой 5 лет работала портным у известного дизайнера, затем — портным-лаборантом в компании нижнего белья «Дикая Орхидея», где смогла за 4 года вырасти до дизайнера.

За все эти годы познала швейное дело от и до: начиная с создания эскиза и заканчивая выпуском готового изделия. Я стала создавать вечерние, танцевальные и свадебные платья с применением тонкого кружева, нежного шифона и прозрачной сетки.

В 2013 году участвовала со своей коллекцией платьев в показе на Mercedes-Benz Fashion Week. В 2014 году завершила обучение в школе дизайна и архитектуры, а также в студии академического рисунка, где повышала квалификацию. И уже через 2 года представила первую авторскую выставку «Элегантность и силуэт: от Москвы до Парижа», а через год провела вторую — «Силуэты Европы: пленительная элегантность». Обладательницами моих платьев стали звезды танцпола и шоу-бизнеса, а также невесты. Помимо этого, я сотрудничаю с различными компаниями, для которых рисую эскизы одежды на заказ.

Сейчас руковожу «Школой дизайна одежды OLYA POLYAKOVA», которую создала, преподаю курсы «Модельерский fashion-эскиз», «Технический fashion-эскиз», «Построение стилизованной фигуры в одежде», «Юный художник-модельер». На курсах обучаю развитию воображения и фантазии, умению находить оригинальный творческий источник и применять его в создании коллекций, коллажей и эскизов одежды, а также практическим навыкам рисования тушью, карандашами, акварельными красками и профессиональными маркерами для дизайнеров.

 

— Расскажите подробнее о школе дизайна одежды.

Она была создана в 2014 году, и за это время выпустилось много учеников, в том числе из других городов после онлайн-обучения. Начинала я с индивидуальных уроков, которые давала в обычном кафе в центре города.

Создавая школу дизайна одежды, я придерживалась нескольких принципов, которым не изменяю по сей день. Во-первых, к нам удобно добираться — мы находимся в центре Москвы — и у нас комфортно заниматься. На занятиях я включаю музыку для рисования и предлагаю чай, кофе. Многие ученики приезжают после работы, и расслабляющая музыка настраивает их на творчество. Во-вторых, первый вступительный бесплатный урок дает возможность еще раз присмотреться и подумать, а нужны ли занятия ученику. И, в-третьих, мой подход к обучению индивидуальный, даже если это небольшая группа. Я стараюсь раскрыть каждого, выявить индивидуальность, помочь ему найти свой стиль рисования. Ученикам нравится, когда их понимают, подстраиваются под них, а у меня это хорошо получается. Я чувствую людей, занимаюсь психологией, и мне интересно раскрывать их возможности.

И еще я очень люблю свою работу, ученики это тоже чувствуют. Они ощущают мою отдачу и получают от занятий то, что хотят. Здесь происходит взаимообмен энергиями. Ученики, как правило, с моих занятий уходят удовлетворенные, счастливые, вдохновленные, спокойные. Для многих рисование как релакс. Дома ведь часто нет возможности и нужного состояния, а на уроке я настраиваю их на нужную волну. Можно забыть о делах и проблемах и просто отдохнуть, рисуя. Именно за этим многие и приходят на мои занятия. Плюс они учатся рисовать, причем так, что сами этому не верят, не верят собственным результатам. Я вижу восхищение на лицах учеников, радость и счастье, и они сами чувствуют это свое состояние.

«Школа дизайна одежды» предлагает разные виды обучения (группа, онлайн, индивидуальное обучение), которые способствуют высокому усвоению материала и возможности совмещать работу и занятия, семью и занятия, то есть позволяет развиваться в разных направлениях и быть гармоничной личностью, что немало- важно в наше время.

 

— Вашим учеником может стать любой или все-таки требуется минимальное художественное образование?

Моим учеником может стать любой целеустремленный желающий. Как говорится, было бы желание. Я обучаю с нуля даже тех, у кого нет художественного и дизайнерского образования, но есть стремление научиться рисовать, а также помогаю подтянуть профессиональные знания и навыки рисования начинающим дизайнерам и модельерам. В числе моих учеников есть молодые мамы, которые не успели реализоваться в профессии или только сейчас поняли, что быть дизайнером — их призвание. Есть курсы для иногородних и для работающих и целеустремленных бизнесменов и бизнес-леди с плотным графиком жизни, у которых нет возможности посещать занятия лично, но есть возможность обучаться онлайн. Учеником может стать и мужчина, видящий в себе будущего дизайнера и готовый окунуться в мир моды.

— Индивидуальный пошив одежды – ваша специализация. Насколько важно понять клиента, его особенности и привычки, прежде чем создавать для него одежду?

Все начинается с наброска идеи на бумагу, с долгой беседы и общения с клиентом. Здесь важно установить комфортный контакт и понять его пожелания, при этом направив человека в нужную сторону. Зачастую клиенты сами не знают, чего хотят, или хотят быть похожими на кого-то. Плохо знают свою фигуру, ее достоинства и много говорят о недостатках. С помощью правильного дизайна, кроя, цвета ткани можно скорректировать практически любую фигуру. Важно учитывать и социальное положение, виды отдыха, должность и статус клиента, ведь от всего этого зависит правильный выбор изделия. Дизайнер или художник-модельер всегда немного психолог: здесь важно чувствовать клиента, вжиться в его образ. Тогда изделие получается индивидуальным, креативным и не похожим на какое-то другое. Заказывая костюм у дизайнера, вы всегда получаете эксклюзивный дизайн, неповторимый крой, индивидуальный стиль и, самое главное, частичку его сердца, души и положительную энергию!

— Вы и художник-модельер, и преподаватель. Удается ли находить время на семью, отдых, саморазвитие?

К счастью, мне удается совмещать многие дела в своей жизни, так как я постоянно над этим работаю и все время себя развиваю. Помимо любимой работы и творчества, занимаюсь йогой, изучаю английский язык, занимаюсь бальными танцами и хастлом (парный танец в стиле латиноамериканских танцев и диско — Прим. ред.). Балую себя походами в кино, театр, музеи и на выставки. Прививаю любовь к искусству 11-летнему сыну Юрию, а также плаваю с ним в бассейне, катаюсь на тюбинге и, конечно, как всякая мама, помогаю делать уроки и наблюдаю за его школьной жизнью. Не пропускаю ни одной школьной экскурсии, выставки или похода в музей всем классом. Кроме того, путешествую по разным странам. Я считаю, что всем дано одинаковое количество времени. Вопрос в том, как распорядиться этим временем и научиться ценить «здесь» и «сейчас».

Интервью: К. Пименова. Фото: из архива О. Поляковой

Интервью для модного журнала «MODERN STYLE»

25 Декабря 2013 года

 

Дорогие читатели, хочу представить вам молодого художника-модельера, начинающего дизайнера и талантливого человека ― Ольгу Полякову. Она поделилась с нами историей своего творческого пути от портного до дизайнера.

Ольга, с чего начинался ваш творческий путь?
Почти все девчонки в детстве играли в куклы, шили им одежду, придумывали украшения из бисера, делали из кукол принцесс. И мое детство прошло не без этого увлечения. Сначала это были куклы, а затем одежда для себя, перешитая из маминой.

После школы я поступила в лицей швейного дизайна и поступила в институт текстильной и легкой промышленности (сейчас ИТЛП МГУТУ), после которого стала инженером-технологом швейного производства.

― Удавалось совмещать учебу и работу?
Да, вечером ― учеба, днем ― работа в ателье у одного не очень известного модельера. Я шила платья для коллекций, одежду и аксессуары для клиентов. На тот момент я хорошо разбиралась в тяжелых пальтовых тканях, а с шелком еще не приходилось работать. В ателье пришлось шить и шелк, и шифон, и ткани с пайетками и бисером. На помощь приходили советы опытных портных, которые уже давно там работали, а также любовь к этому делу, желание стать модельером и открыть свое ателье.

― Как развивалась карьера дальше?
Швейное дело я знала «от» и «до», и устроилась в компанию нижнего белья «Дикая орхидея». Здесь от портного-лаборанта «доросла» до дизайнера. В швейной лаборатории я изучала новые материи: тончайшие сетки, кружева, крючки, кнопки – все, из чего состоит нижнее женское белье. Это целая наука, не менее интересная, чем пошив пальто, костюмов и платьев.

Потом мне предложили должность раскладчика кружевных лекал ― так я вырвалась из оков лаборатории и стала на шаг ближе к конструкторам, технологам и дизайнерам.

Как вы стали дизайнером?
За многие годы работы с тканями я подпортила свое здоровье, у меня появилась аллергия на пыль, и, посоветовавшись с врачом, я поняла, что нужно двигаться в сторону дизайна ― больше рисовать, придумывать, а шить только в свое удовольствие.

В это время я как раз получила должность технического дизайнера и почувствовала, что это мое призвание! Через четыре года работы в компании я приблизилась к своей мечте. Я стала практически дизайнером!

Позже я работала в другой фирме уже как дизайнер нижнего белья, а сейчас работаю художником-модельером в компании молодого дизайнера. Рисую эскизы для коллекций, для спортивных компаний, для частных клиентов, и многое другое.

Новая работа потребовала новых знаний?
Да, я продолжала учиться дома, собирала специализированную литературу. «Ставила» и «набивала» руку, переучивая себя после обучения в лицее. Для работы художником-модельером требуется более профессиональный модельерский рисунок ― совсем другие пропорции фигуры, другая подача эскизов.

Для большего понимания цвета, композиции, построения предметов на бумаге я окончила художественную студию академического рисунка. Рисование мне всегда легко давалось, начиная с четырех лет, поэтому студия лишь подкрепила мои умения. После обучения в студии было проще рисовать складки на платье, показывая их глубину, легче изображать объем юбки или игру цвета и света вышивки на корсете.

На данный момент я повышаю свою квалификацию в Школе дизайна и архитектуры. Здесь уже более глубоко изучается модельерское дело, большая направленность на создание коллекций, прогнозирование модных тенденций, владение различными техниками создания эскизов.

 

― Участвуете ли вы со своими коллекциями в конкурсах?

Этой осенью участвовала в конкурсе молодых дизайнеров в рамках Mersedes-Benz Fashion Week 2013 со своей коллекцией платьев. Сейчас все платья сдаю в аренду для фотосъемок.

Это был первый конкурс, где мне представилась возможность выступить со своей коллекцией. Началось все с того, что мне на почту пришло предложение поучаствовать в конкурсе молодых дизайнеров. Я выслала свои эскизы на предложенную тему «30 лет компании DHL» и прошла в число финалистов. Затем началась разработка самих изделий. Сперва я подбирала девушек-моделей с определенными размерами, цветом волос, походкой, чтобы выгодно показать свои платья на подиуме. Затем выбирала ткани, фурнитуру. Я старалась передать женственный и легкий образ с намеком на спортивную линию, т.к. DHL ― это транспортная компания, а значит движение, скорость.

На подготовку коллекции от эскизов до готовых изделий был дан месяц. Уложиться в срок было сложно, но энтузиазм подстегивал. Весь этот месяц я была очень возбуждена, мне снился подиум, снились мои модели. Порой даже есть не хотелось, настолько захлестывали эмоции от предвкушения!

Если бы выдалась еще раз такая возможность, я с радостью приняла бы ее.

 

В чем особенность ваших работ?
Мои модели изделий отличаются индивидуальным дизайном и выполняются в единственном экземпляре. Прежде чем приступать к выполнению нового платья, я изучаю своего клиента, наблюдаю за его увлечениями, общаюсь с ним. Это может занять совсем немного времени, но зато я уже заранее знаю, какой образ подойдет именно этому человеку, будет радовать глаз и душу. Каждое платье делается с душой и только в хорошем расположении духа, оно пропитано положительной и приятной энергией.

Какие модели платьев популярны у ваших заказчиков сегодня?
Я придерживаюсь женственного и элегантного стиля. Использую шелковые и шуршащие ткани, приглушенных оттенков. А к этой основе уже добавляю изюминку, отличительную особенность, которая подходит для данного клиента.

Что вы можете посоветовать нашим читателям при выборе одежды, в т.ч. к предстоящим новогодним праздникам?

Зимой всегда будут актуальны темные оттенки тканей: темно-зеленый, темно-синий, бордо. Главное в выборе любого наряда ― подбирать одежду под свой цветотип. А сочетать комплекты одежды между собой можно учиться у природы. Природа богата красками, и, присмотревшись, вы сами сможете подобрать правильный оттенок блузки к юбке, цвет вышивки к платью и т.д. Но, не лишними будут советы стилистов и дизайнеров.

Принт «зебра». Надев в новогоднюю ночь принт с животной расцветкой ― в данном случае это зебра, ― вы создадите хорошую атмосферу и благополучие в следующем году, ведь наступает год лошади, а зебра, как известно, тоже относится к семейству лошадиных. Даже в элегантном костюме офисного стиля можно применить принт «зебра» и выглядеть стильно!

Принт «снежинка». Снежинки говорят сами за себя ― зима, Новый год, мороз! Лучший выход для тех, у кого исчерпалась фантазия или поднадоело все однотонное и в цветочек. В качестве снежинки на платье может быть брошь или вышивка бисером, камнями.

 

Костюм - однотонные брюки и жакет "Зебра"
Новогоднее платье

Новогоднее платье

Благодарим Ольгу за то, что дала возможность заглянуть в ее творческий мир. Он прекрасен, полон энтузиазма, креатива и преданности любимому делу. Ольга, мы желаем вам и дальше развиваться в выбранном направлении. Желаем много благодарных клиентов, и чтобы любимое дело приносило тебе, помимо радости, еще и неограниченные финансовые возможности.

 

Творческий гость: Ольга Полякова, художник-модельер, дизайнер

Беседовала: Лена Колпакова, журнал MODERN STYLE

____________________________

Ссылка на сайт «MODERN STYLE»  http://modern-s.com/creative-guest/olga-polyakov-fashion-designer/

Ссылка на сайт «Царевна Град» http://tsarevnagrad.ru/index.php?cat=33